Mise en scène - Pierre Cuq

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ELLIPSES / de Claire Barrabes, Penda Diouf, Julie Ménard et Marilyn Mattei. Mise en scène Pierre Cuq.

4 formes courtes théâtrales (tout public à partir de 13 ans), se jouant in situ pour des lieux non dédiés (chez l'habitant, restaurant, bus, lieu insolite...). Créé en janvier 2024 au Théâtre de la Renaissance.

Avec / Victor Assie, Fabien Chapeira, Baptiste Dupuy, Maud Roulet, Camille Soulerin, et Vincent Steinebach

Scénographie / Cerise Guyon & Guillemine Burin-des-Roziers

Création sonore / David Hess

Régie son / Malo Guérin, & Clément Macoin

Création costume / Augustin Rolland & Gwladys Duthil

Production / Julie Blanc & Liam Carré

Diffusion / Jonathan Boyer & Fiona Pasquet - Bureau Les Yeux dans les Mots

Production / Compagnie Les Grandes Marées

Coproductions / Théâtre Ouvert - CNDC avec le soutien de la Région Ile-de-France ; Ville de Caen - la Mer et Département du Calvados dans le cadre des résidences du Studio 24, Caen ; Le Forum - Théâtre de Falaise, Falaise ; C³ - Le Cube, Centre Culturel de la Communauté de Communes Coeur de Nacre ; La Cidrerie, Beuzeville ; L’Archipel – Scène conventionnée d’intérêt national « Art en territoire », Granville ; La Renaissance, Mondeville ; La Halle Ô Grains, Bayeux ; Théâtre Juliobona, Lillebonne ; Le Quai des Arts, Argentan

Avec l’aide de / La DRAC Normandie dans le cadre de Jumelages EAC (2021, 2022, 2023) et de l’Été Culturel (2023) ; La Région Normandie - aide à la création (2024) ; Le Département du Calvados - aide à la production (2023) ; Le Département de la Manche ; Le collège Le Castillon de Les Pieux ; Le Collège Gabriel de Montgommery de Ducey ; Le collège Nicolas Jacques de Conté de Sées ; La Mairie des Pieux

Avec le soutien artistique de / L’ESCA – Ecole Supérieure de comédiens par alternance, Asnières ; Le Centre Culturel de Les Pieux ; La Nuée dans le cadre du dispositif Pépinière d’artistes de la DRAC Normandie à l’OMAC-Livarot ; la SPEDIDAM - aide à la création d’une bande originale

Accueils en résidence / Les Fours à Chaux du Rey, Regnéville-sur-Mer ; Lilas en scène, Les Lilas

Claire Barrabes a bénéficié d’un soutien de la DRAC de Normandie et de la Région Normandie au titre du FADEL Normandie 2022 pour l'écriture de The World is your Oyster.

L’instabilité du monde actuel met l’accent sur l’urgence absolue de recréer du lien social, mais aussi de repenser nos déplacements, notre emprunte écologique, nos projets d’avenir, nos moyens de production, nos désirs. Et si, comme on choisit de manger local, on pensait nos projets artistiques de manière locale ? Si on agissait local pour la Culture ? Si on créait local ? Si on misait sur le réseau, le bouche à oreille, la circulation des idées et des envies par le tissus social d’un village, d’une campagne, d’une agglomération, d’un territoire ? Et si, ce temps si précieux nous permettait de nous pencher en détail sur nos richesses et nos ressources immédiates ? Celles qui sont juste devant nous et qu’on ne voit plus, peut-être.

Ellipses est un projet qui a pour ambition de créer un espace de rencontre par le spectacle vivant, pour le territoire et en lien direct avec ses usagers. Proposer une fête du théâtre pour nous questionner sur nos modes de vie et nos habitudes sociales, économiques, climatiques, politiques. L’objectif est pour la compagnie de retrouver les publics après cette période de pandémie, en imaginant un projet de grande ampleur, à l’échelle d’un village, d’une agglomération, ou d’un département entier; allant chercher les habitants jusque chez eux, en ville comme en campagne, et misant sur leur complicité.

Dans le cadre de la création d’Ellipses, la compagnie choisit le territoire et ses usagers comme terrain d’exploration et sujet principal de ses fictions. À travers 4 formes théâtrales, nous parlerons de la notion de territoire par le prisme de ce qui nous lie, nous oppose, ou nous réunit. La notion de territoire peut revêtir des sens différents selon que l’on parle de géographie, d’idées, de cuisine, de coutumes ou traditions, de politique ou encore de société, mais elle est constitutive du « vivre ensemble ».

Que met-on en partage lorsqu’on parle de territoire ? Aujourd’hui, que partageons-nous concrètement d’un territoire (matériel ou immatériel) ? Comment arpenter un territoire ? Qu’est ce que je choisis de mettre en partage avec les autres ? Au contraire, qu’est ce que je garde pour moi ? Qu’est ce qui est à moi ? À toi ? Quels sont nos points de ralliement ? De clivage ?

Nous avons choisi de se poser ces questions au contact de 4 autrices qui partent du réel dans leur écriture, mais qui choisissent toutes de le sublimer par la fiction. Ainsi, Julie Ménard, Marilyn Mattei, Penda Diouf, et Claire Barrabes aborderons la notion du territoire à travers 4 trajectoires, 4 histoires particulières qui permettront d’aborder des thématiques aussi forte que la cuisine, le terroir, la propriété, le trajet, la frontière, ou encore les croyances populaires et les rumeurs. Toutes ces thématiques peuvent être directement identifiées et discutées avec le public.

- Une première forme intitulée Comme chez toi, comédie romantique écrite par l’autrice Julie Ménard, sera jouée chez l’habitant, et portera sur le territoire intérieur, le vivre ensemble et notre rapport à l’autre à travers une étrange rencontre (1h).

- Une deuxième forme, intitulée En bout de course, écrite par l’autrice Penda Diouf, sera jouée dans un bus. Elle portera sur le thème de la question écologique à travers le tourisme de masse, à travers un road trip initiatique (55 minutes).

- Une troisième forme, intitulée The Rabbit Hole, farce écrite par l’autrice Marilyn Mattei se jouera dans des lieux abandonnés, et portera sur les théories du complot, en particulier celle du grand remplacement et la peur d’être envahi (1h).

- Enfin, une quatrième forme intitulée The World is Your Oyster, polar écologique écrite par l’autrice Claire Barrabes, portera sur la question du changement climatique à travers le parcours de l’huître, et le meurtre au féminin. Elle se jouera dans les restaurants (1h).

Chaque forme pourra se jouer séparément, ou se penser en intégrale des 4 pièces sous la forme d’un parcours spectateur. Les formes s’adaptent aux lieux où elles vont jouer. Le dispositif technique est très léger (pas de création lumière, seulement du son). Les pièces, bien que de thématiques et de genres différents, feront intervenir des personnages et motifs communs et racontent toutes des itinéraires sur un territoire.

Renseignements et informations sur le site des Grandes Marées